پرسش و پاسخ (بیسکولنز #13)

همراهان خوب بیسکولنز، چند تا از سوال های شما رو انتخاب کردم و در این ویدئو به آن ها پاسخ داده ام سوال هایی در مورد عکاسی تاریک و روشن (dark food photography) و امکان بازسازی آن با فتوشاپ، سوال در مورد تجهیزات لازم و امکان شروع - و سوال در مورد روباتیک

اشتباه های کاری تجاری بیسکولنزی

اگر پست قبلی  (توصیه های بیسکولنزی) در مورد تجربه های بیسکولنزی را خوانده باشید، خوب امروز می خواهم یک دسته بندی جدید دیگر را ارائه کنم و آن هم اشتباهاتی هست که نه اشتباه که برای من درس هستند، این پست  و قبلی از نظر واقعا ارزشمند هست و راستش دقیقا نمی دانم چرا دارم این تجربیات را رایگان در اختیار شما می گذارم درحالی که به نظرم ارزششان واقعا خیلی خیلی زیاد است، شاید به دو دلیل اول اینکه دوست دارم به کسانی که تازه شروع کرده اند و دارند مسیر من را طی می کنند و مثل من کمک چندانی نداشته اند کمک کنم و دوم اینکه مطمئنم این موارد مواری نیست که با شنیدنش اتفاقی برای فرد بیفتد بلکه این حرف ها تنها به کمک بخشی از شما می آید که به طوری عملی، فکری  و  در زمان طولانی آن ها را تمرین  و تجربه کنید، شنیدن و دانستن تئوری آن ها یک دنیا فاصله دارد با تفکر در مورد آن ها و استفاده از آن ها در موقعیت ها.

نمونه سوال کنکور عملی ارشد انیمیشن Animation Entrance Exam

یکی از جذابیت های کنکور در برخی رشته های هنر در مقطع کارشناسی ارشد ، برگزاری آزمون عملی بعد از مرحله ی کتبی است.

آزمونی که بعد از نتایج اولیه برگزار میشود. و رشته هایی همچون طراحی صنعتی، ارتباط تصویری ( گرافیک)، تصویرسازی ( تصویرگری) ، تصویر متحرک ( انیمیشن)، معماری، شهرسازی ، ادبیات نمایشی و شاید برخی رشته های دیگر دارای این آزمون ها هستند.

اوّل از همه یک توصیه دوستانه به کسانی که می خواهند کنکور ارشد انیمیشن بدهند داشته باشم، در ابتدا باید ببینید چه می خواهید و آیا باید کارشناسی ارشد انیمیشن را انتخاب کنید و یا نه به یک آموزشگاه بروید و در زمینه ای خاص حرفه ای شود.

اتفاقی که می افتد اینکه گاهی تصوری اشتباه پیش می آید، اینکه انیمیشن یعنی نرم افزار بلد بودن ،بارها شده کسی از من پرسیده با چی انیمیشن می سازید؟! که سوالی است به معنی عدم آشنایی فرد سوال کننده با انیمیشن.  بنابراین سنگ ها را با خودتان واکنید، آیا می خواهید متخصص مدلسازی سه بعدی، فلش، انیمیت سه بعدی باشید اگر این طور است، بهتر است در کنار رشته های که می خوانید با آموزشگاههای آنلاین و یا آموزشگاه ها در زمینه ی خود متخصص شوید و بعد به تیم های تولید انیمیشن که به شدت به افراد متخصص نیاز دارند ملحق شوید. اما اگر چیزی که می خواهید این است که فیلم بسازید، تیم جمع کنید، بودجه فراهم کنید، داستان و حرفی برای زدن به این جهان دارید و حوصله ی سر و کله زدن با نویسنده، استوری برد آرتیست، صداگذار، آهنگساز، و ... را دارید در این صورت شما می خواهید مولف باشید و رشته ی انیمیشن گزینه ی خوبی است. ضمن اینکه مطالعات پژوهشی در مورد سینما، تاریخ سینما، نظریه ها، روانشناسی فیلم و جامعه شناسی فیلم از مواردی است که باید انجام دهید و در آن پایان نامه ی تئوری ارائه دهید.

در مورد بخش اول یعنی منابع آزمون تئوری، باید بگویم که راه میانبری نیست، در واقع هیچ رشته ای در کارشناسی ارشد، کتابی به عنوان منبع ندارد بلکه مباحث توسط شورای انقلاب فرهنگی ارائه شده و دیگر بعضی کتاب ها یا جزوه تا توفیق معروف شدن و جامع بودن پیدا می کنند در آزمون انیمیشن هم باید تاریخ هنر، تاریخ عکاسی، زبان، و ... را بدانید، و طبیعتا در این مورد کتاب های زیادی وجود دارد قطعا زمان هیچ کس به خواندن همه ی کتاب ها نمی رسد مثلا اگر سه کتاب نقد هنر وجود دارد شما یکی را انتخاب کرده و مطالعه می کنید.  و مهم مرور و ثبت اطلاعات است و البته مرور تست های سال های گذشته.

با توجه به اینکه ممکن است برخی در مرحله ی اول قبول شده باشند اما به دلایل زمانی یا هزینه و یا رفت و آمد امکان شرکت در چند کلاس مجزا را نداشته باشند، چند نمونه سوال آزمون عملی کارشناسی ارشد انیمیشن را تقدیمتان می کنم.

اما نمونه سوال ها ی سال 90 که ، مسعود، یکی از خوانندگان وبلاگ پیشین من در آن سال برای شما ارسال کرد:

سوال های امسال انیمیشن:
۱-طراحی ربات فوتبالیست به شکل کارتونی
۲- طراحی کاوه آهنگر به شکل رئال
۳-نمای اتاقی که در آن درگیری بوده و اتاق را بعد از درگیری بدون حضور کاراکتر ها
۴- چرخش ۳۶۰ درجه یک ماهی در تنگ در حداقل ۸ فریم
۵-استوری برد مربوط به آنکه مردی از نردبان بلندی بالا میرود و زنبوری او را نیش میزند و او به زمین می افتد.
چندتا سوال هم بود در مورد anime & limited animation & compositing
و در نهایت کامل کردن یه داستان در با کلمات (فردا-انگشتر-مدرسه)
جمله داستان هم این بود
……….آن دو رسیدند ولی دیر شده بود ………..

منبع: آلوبالو انیمیشن (aloobaloo.ir)

نت نویسی گرافیکی

نت نویسی گرافیکی ،‌شیوه ای از نت نویسی است که آهنگساز ترجیح می دهد از علائمی غیر از علائم رایج ، برای بیان اطلاعاتی راجع به نحوه ی اجرای اثر استفاده کند. [Wikipedia:Graphical Notation]

در صفحه ی هنر ویزه نامه ی دوچرخه در مطلبی با عنوان «موسیقی صدا های نو» نوشته ی مهسا امامی ، مصاحبه ای با مهدی جلالی آورده شده است:

“… لطفا از موسیقی مدرن برایمان بگویید؟

-آهنگسازان اواخر قرن نوزدهم، برای اینکه صداهای جدید تر و متفاوت تری ایجاد کنند،‌شروع کردند به تغییر در شکل نواختن سازها. مثلا اشیایی را بین سیم سازها قرار می دادند؛ قطعه ای پلاستیک ، چوب یا … را بین سیم های پیانو می گذاشتند و بعد آن را می نواختند. یا به جای اینکه آرشه ویولن را روی سیم های آن بکسند،‌روی گوشی هایش می کشیدند و …. حتی آهنگسازان برای ایجاد صدا کمکم از راه های دیگری به جز نواختن ساز استفاده کردند،‌مثل ریختن آب در لیوان یا تکان دادن کلید ،‌سکه و …

…

صدا های معمول در موسیقی به کمک علامت ها و نت ها نوشته می شوند. آهنگ سازان مدرن این نوع صداهای ابداعی را چظور ثبت و به نوارنده ها منتقل می کنند؟

– آنها مجبور می شدند علامت جدیدی بسازند، مثلاً در نواختن بخشی از یک قطعه مدرن، آهنگ ساز آن از نوازنده خواسته که کلید های پیانو را با پایش فشار دهد،‌ خب، برای نشان دادن این حلت لازم بود علامت جدیدی ابداع کند. تعدادی از این علامت ها ثبت شده و تمام آهنگ سازان از آن استفاده می کنند،‌بسیاری از آن ها هم تنها مخصوص یک قطعه و مورد استفاده ی آهنگ سازی خاص است که این صدا را تولید کرده.

…”

رُی بَنِت در کتاب «تاریخ موسیقی » نوشته :

“… در یکی دیگر از آثار او (اشتوکهاوزن) به نام زیکلوس (چرخه) برای ساز کوبه ای،‌تنها نوازنده ی قطعه می تواند از هر کدام از صفحات مجموعه ی نت که به شکل مارپیچ صحافی شده است شروع کند و آن را در جهت ، با در خلاف جهت عقربه ی ساعت و یا حتی سرو ته اجرا نماید. نوازنده سپس به ترتیب ،‌صفحات را دنبال می کند و در همان نقطه از صفحه که اجرا را شروع کرده بود ،‌آن را خاتمه می دهد….”

نت نویسی ابزار است و باید استفاده از کمکی باشد در پرورش خلاقیت و نه محدود کردن آن.

جان هوارد در کتاب «آموزش آهنگسازی » به عنوان یک تمرین آورده است:

” تمرین ۳ : بر روی یک یا چند ساز مختلف چند ایده ی موسیقایی بسازید. ابتدا به آن ها گوش بدهید و سپس طبق اصولی که در C.D بود ، هر یک از ایده ها را به تصویر بکشید. هر گاه تا حدی از یک ایده احساس رضایت کردید، به طریقی که مناسب باشد آن را یادداشت کنید. اگر چنانچه پنج خط حامل منسب ایده ی شما بود از آن استفاده کنید؛ اما شاید نت نویسی گرافیکی برای اصوات شما بهتر باشد. در این صورت می توانید ، شیوه ی یادداشت کردن مخصوص به خود را ابداع کنید. در هر صورت بکوشید تا نت نویسی شما واصح و ساده باشد.

به خاطر داشته باشید که صدای موسیقی ،اهمیت بیشتری از شکل آن روی کاغذ دارد.( با وجود این، فکر خوبی است که عادت کنید هنگام کپی نهایی موسیقی خودتان را پاکیزه و تمیز بنویسید.)

…”

در زیر تصاویری از نت ها گرافیکی آمده است: (منابع تصاویر : WFMU’s Beware of the Blog)

ردیف اول: Bernard Rands, John Cage, Adolph Wolfli

ردیف دوم: John Cage, Unknown, Cornelius Cardew

ردیف سوم: George Crumb, Earle Brown, Earle Brown

ردیف چهارم: Brian Eno, Unknown, Hermeto Pascoal

ردیف ۵: Iannis Xenakis, John Stump, Unknown

ردیف ۶: Unknown (oldest song in the world), Unknown, Unknown

ردیف ۷: Krzysztof Penderecki,  Krzysztof Penderecki, Hans Christoph Steiner

ردیف ۸: Karlheinz Stockhausen, Karlheinz Stockhausen, Unknown